lunes, 30 de enero de 2017

La alfombra roja de los SAG Awards 2017


¡Buenos días! Tal y como os prometí, toca comenzar la semana (madrugando) con un repaso a la alfombra roja de los SAG Awards. Tras horas de reflexión, búsqueda de fotos y confirmación de diseñadores, os presento una selección encabezada por dos favoritas que no podían ser más distintas:


Michelle Dockery pisó la alfombra roja para entregar uno de los premios de la velada y lo hizo en su mejor forma. Visto objetivamente, puede que este diseño de Elie Saab Spring 2017 a base de bandas verticales multicolores no sea la propuesta más bonita del mundo, pero la elegancia natural que tiene la protagonista de Downton Abbey es clave para crear un estilismo sencillamente excepcional. Detalles como el escote en la espalda son fundamentales, aunque el mayor acierto lo encontramos en un beauty look con base de maquillaje pálida, labial rosado, sombra de ojos en tonos tierra y melena hacia atrás con mucho volumen.


Amy Adams sabrá perdonarme el hecho de no encabezar nuestro post, pese a que su look se halla a un nivel igual (o superior) que el anterior. De manera radicalmente distinta a lo que sucede con el vestido anterior, esta propuesta de Brandon Maxwell Spring 2017 en corte columna y color negro podría haber pasado totalmente desapercibida... pero no hubiese podido caer en mejores manos. Las joyas con toques de azul son el toque recargado perfecto para contrastar la sobriedad del vestido. Y, de nuevo, el look de belleza es sencillamente sublime, apostando en este caso por una sombra de ojos en azul, tonos rosados en el maquillaje y un sofisticado moño bajo.


Pocos vestidos negros en liso vimos anoche, pues triunfaron los estampados. Emma Stone recogía su premio enfundada en un diseño de Alexander McQueen con efecto de bustier caído y decadentes motivos florales que no nos acaba de convencer. Por su parte, Teresa Palmer lucía un Valentino en negro cuajado de aplicaciones geométricas cristalinas. También por Valentino se decantó la británica Claire Foy, con una propuesta en preciosos bordados florales cuyo cuerpo interior en color rosa nos echa algo para atrás. En los tres casos, salvamos sin duda sus looks de belleza.


Las reinas blancas de la noche sí triunfaron por méritos propios, comenzando por la victoriosa Viola Davis y su custom made de Vivienne Westwood (o cuando la simplicidad y un tejido pesado son la mejor arma). Nos gustó también una guapísima Meryl Streep de Valentino, luciendo un diseño con fina manga larga y estampado en forma de bandadas de pájaros. Más sobria vimos a Kirsten Dunst, quien prefirió una propuesta de Christian Dior en un impoluto blanco nuclear.


La originalidad no faltó sobre la alfombra roja, comenzando por una Nicole Kidman que salió de su zona de confort mediante un diseño de la última colección de Gucci. Pese a que la caída de volantes en cascada es más que cuestionable, por su precioso color verde esmeralda y los detalles en forma de loro que adornan los hombros se lo perdono todo. Demostrando que no solamente de vestidos largos vive la actriz, Janelle Monáe se atrevió con un complicado Chanel, mientras que Thandie Newton nos enamoraba con una de las creaciones surrealistas de Schiaparelli.


Cerramos nuestro repaso con nuestras decepciones particulares de la velada, espacio en que (creo) que encontraremos a Michelle Williams mientras que no se decida a dejar de lado las creaciones de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton. Más sorprendente es el patinazo de Naomie Harris, pues todavía no alcanzo a comprender qué ha visto en este mono de Lanvin para escogerlo. Poco favorecida vimos también a Natalie Portman, con una propuesta de Dior demasiado voluminosa para lucir embarazo y un look de belleza que le ponía años encima.

¿Qué os ha parecido nuestro repaso? ¿Echáis a alguien en falta? ¿Coincidimos en favoritas? Espero vuestra opinión mientras me voy a clase y aprovecho para desearos una feliz semana,

O.

viernes, 27 de enero de 2017

Duelo de princesas: Paula Echevarría vs Victoria Song


Mientras esperamos (con impaciencia) los SAG Awards, evento que se celebrará este mismo domingo, despedimos la semana con un duelo entre dos estilismos que bien podríamos haber visto en un gran acontecimiento de alfombra roja. Y comenzamos con un sabor muy nacional:


A nuestra izquierda, Paula Echevarría vestida de Isabel Sanchis. La actriz de Velvet posaba en la alfombra roja negra de los Premios Mujer de Hoy con un espectacular ball gown de factura valenciana, una propuesta en color crema que destaca por la maravillosa conjugación entre la sobriedad de su parte superior entallada con palabra de honor en escote corazón y la voluptuosidad de su falda con cola de corte tail hem. Aunque convencional, el diseño me parece precioso y me encantan los detalles en aplicaciones plateadas. El único problema lo veo en la base de su maquillaje, con demasiado brillo, no así en el sobrio recogido y la perfecta elección de complementos.


A nuestra derecha, Victoria Song luciendo un vestido de Zuhair Murad. No conocía a la actriz china, pero al ver esta imagen (de hace unos días) he tenido claro que debíamos rescatar el look. En este caso, nos encontramos ante una propuesta de corte más arriesgado con asimetrías en la falda abierta y una parte superior de efecto bustier con las ballenas a la vista, relieves florales y cinturón metalizado. Sin duda, el gélido azul celeste encaja con la palidez de su piel, regalándonos una imagen digna de la reina de las nieves. Necesario el toque de color en sus labios y sombra de ojos (¡naranja, ideal!), llevándose buena nota también por el dinamismo de su media melena.

¿Qué os parecen estas dos propuestas? ¿Quién gana el combate? Pese a que me encanta el diseño que luce Paula (y creo que el color crema es perfecto para su tono de piel), he de reconocer que la labor de estilismo en el caso de Victoria está mucho mejor ejecutada. Espero vuestra opinión,

O.

miércoles, 25 de enero de 2017

Estilismos de series: Colándonos en la familia real británica con "The Crown"


Mientras sigo superando la ausencia de Amy Adams entre los nominados a los Oscars (que me costará), hoy dedicamos nuestro post a una de las series que arrasó en los pasados Globos de Oro y que promete hacer lo mismo en los SAG Awards de este domingo. Y, de nuevo, la factura es británica:


Me resistía a ver la primera temporada de The Crown, la última sensación de Netflix... Pero por muchos motivos (pocas ganas de estudiar, mi amor por Victoria, los premios a sus actores, etc.) he caído rendido a sus pies. La serie, planeada en principio para 6 temporadas (con Helen Mirren como supuesta protagonista en la última), nos presenta la vida de Isabel II del Reino Unido, entrando en sus entresijos más íntimos. Al cambiar de década cada temporada, los actores variarán al finalizar cada tanda de episodios. En su primera parte, Claire Foy es la protagonista y Michele Clapton (multipremiada por Juego de Tronos) la encargada de coordinar el diseño de vestuario.


La serie se inicia en el año 1947 con una joven Isabel de 21 años a punto de contraer matrimonio, siendo su vestido de boda la primera gran réplica de un diseño histórico que vemos en la serie. Evidentemente, diseños como este llevan a su espalda horas de trabajo artesanal con una detallista elaboración de sus cuentas a base de aplicaciones... Y algún que otro problema, pues Clapton cuenta que los rollos de tela actuales no son tan anchos como los utilizados en los años 40, por lo que tuvieron que recalcular las proporciones de la cola del vestido nupcial.


Sin duda, existe una impagable tarea de documentación bibliográfica y búsqueda de fotografías de archivo, algo especialmente evidente en el diseño que luce para la ceremonia de coronación (con su respectiva capa, manto, sobrefalda y un largo etcétera). En este caso la solución fue más veloz, pues la casa Swarovski había confeccionado una réplica para una exposición reciente y la serie pudo utilizarlo en cesión. Le quedaba un poco largo a Foy, pero nada que unos buenos tacones no pudiesen arreglar... Y se hizo la magia.


Muchos de los momentos de la serie se hallan dedicados a los quehaceres habituales de la soberana, algo que (seamos monárquicos o no) nos ayuda a entender el papel que cumple esta institución en el contexto británico. Y estos quehaceres implican desde las audiencias semanales con el primer ministro, momento en que vemos a la reina con vestidos formales en largo de té en una paleta de colores oscuros (que podríamos considerar su "uniforme", junto a los broches y los collares de perlas), hasta la asistencia a bailes y acontecimientos sociales, eventos en que se despliega la más variada gama de vestidos largos, estolas de piel, joyas y condecoraciones varias.


Otra de las obligaciones de la monarca británica es su viaje por los distintos territorios de la Commonwealth, incluyendo varios de los territorios coloniales de la corona. Es aquí donde podemos ver a la Isabel más juvenil y distendida, luciendo diseños más coloristas y ultrafemeninos. Lejos de ser más sencilla la confección de estos diseños, la falta de documentación en relación a los momentos de mayor intimidad de la regina conlleva una compleja tarea de creación, apoyándose en la paleta de colores y los cortes que protagonizaban los diseños vistos en las revistas de moda de la época.


No podemos agotar aquí el vasto abanico de personajes secundarios que aparecen en la serie, encabezados por el político Winston Churchill (un John Lithgow en estado de gracia), la conocida Reina Madre (Victoria Hamilton), la atrevida princesa Margarita (Vanessa Kirby), el matrimonio formado por Eduardo VIII (Alex Jennings) y la divorciada americana Wallis Simpson (Lia Williams) o la reina María, abuela de Isabel II (Eileen Atkins). En total, más de 20.000 piezas de vestuario de época, con varios centenares de ellas confeccinadas completamente a mano. Y eso por no mencionar el espléndido trabajo de joyería, peluquería, maquillaje y otras tantas cosas más.

¿Conocíais la serie? ¿Os habéis animado ya a ver su primera temporada y esperáis con ansias la segunda (como yo)? Espero que la entrada os haya resultado entretenida,

O.

lunes, 23 de enero de 2017

La alfombra roja de los Premios Feroz 2017


¡Hola! Hoy publicamos a deshora, pues hace nada que ha comenzado la entrega de los Premios Feroz 2017, antesala de los Premios Goya... Como siempre, os presento una selección reducida y totalmente personal de los estilismos que más me han gustado, comenzando por mis favoritas:


Será polémico, pero Macarena Gómez es (otra vez) mi favorita. La actriz de La que se avecina siempre pone toda la carne sobre el asador y arriesga sin miedo, algo que ejemplifica perfectamente con este diseño de Just Cavalli. Los tejidos con brillos y arrugas son tremendamente complicados de trabajar, pero la casa italiana despliega maestría en ese ámbito y lo hace con sinuoso lujo y majestuosa sensación de peso. Quizás el maxicinturón es el toque más kitsch y "fuera de lugar", pero precisamente ese es el detalle más Macarena... Su propia cara lo refleja. Por todo ello, creo que es la más feroz (perdón por el "chascarrillo") de la alfombra roja.


Completan nuestro podio dos actrices que han apostado por algo más clásico, siendo la imagen de la belleza personificada. Natalia de Molina se paseaba cual cariátide sobre la alfombra roja, enfundada en un vestido blanco de Carolina Herrera que recoge a la perfección el buen hacer de la venezolana gracias a su entallado corte y su espectacular escote. Más dramática e irreconociblemente elegante ha estado María León, luciendo una propuesta de Antonio García que reinterpreta el clásico bicolor en blanco y negro. El escote es demasiado abierto a mi parecer, pero el dramatismo de los detalles puntiagudos en los hombros bien merece la pena. ¿Os convencen?


Nuestras dos siguientes protagonistas no han estado mal sobre una alfombra roja con un nivel justo, por ello las destacamos (aunque no haya sido su mejor noche). La alianza habitual entre Paula Echevarría y Dolores Promesas raramente defrauda, por lo que no es de extrañar que la actriz de Velvet figure en nuestro repaso, especialmente por la luminosidad que irradia. Belén López apostaba también por moda de factura española, decantándose por un vestido halter en azul marino del diseñador Antonio García. En ambos casos, un recogido y pendientes alargados eran la opción ideal para rematar el estilismo. En mi caso, me quedo con la primera.


Y no solamente de vestidos largos vive la alfombra roja, pues hemos visto actrices que se han desmarcado de lo común. Cecilia Freire posaba embarazadísima con un sencillo diseño bicolor en corte recto y largo por la rodilla que nos ha enamorado por su original cuello con detalles florales (aunque los zapatos resten puntos). Menos convencional todavía ha sido Bárbara Santa Cruz al decantarse por una propuesta de Ana Locking cuyo acabado con textura y efecto oversized no está hecho para todos los gustos. Interesante apuesta la de Bárbara Lennie y su Chanel... aunque la sombra de Emma Stone es alargada y las comparaciones son odiosas.


Cerramos nuestro repaso con algunos de los estilismos más arriesgados de la noche. Cual soplo de aire fresco, Belén Cuesta y su wrap dress naranja de Carolina Herrera llegaban a la alfombra roja y yo no tengo palabras suficientes de agradecimiento... También los pantalones han ocupado su lugar, conjugados con el color en el caso del traje en azul lapislázuli con top lencero de Sandro que lucía Nuria Gago. Guapísima también Leticia Dolera, luciendo un traje de Yves Saint Laurent con bonitos pájaros en la chaqueta y unos salones en verde que (literalmente) crean el look.

Como podéis comprobar, hoy he reducido la selección a mis favoritas por varios motivos (estoy de exámenes, es de noche, el nivel del evento es el que es, he preferido quedarme con lo bueno,...), pero aún así espero que os haya gustado el repaso. ¿Coincidimos en favoritas? ¿Con quién os quedáis?

O.

viernes, 20 de enero de 2017

Estilismos de película: La visualidad de lo invisible en "Hidden Figures" ("Figuras Ocultas")


¡Hola! Lo bueno de estar en plena temporada de premios es que casi todas las semanas presenciamos estrenos de películas que son pequeñas obras de arte, incluyendo también su diseño de vestuario. Hoy se estrena en España Figuras ocultas, filme que tuve ocasión de ver en versión original y que es (para mí) de lo mejor de este año:


La película está basada en hechos reales, aunque nada más lejos de un aburrido biopic... El filme nos cuenta la historia de tres mujeres de color que supieron abrirse camino en un mundo de hombres, concretamente en el ámbito de la NASA durante la carrera espacial contra Rusia que tuvo lugar en la década de los 60. Viviendo en el estado de Virgina, lugar donde todavía estaba vigente la segregación racial, estas tres mujeres no lo tuvieron nada fácil... De ahí que sus vivencias marcadas por la lucha y la superación hayan pasado a la historia. Veamos la creación de cada personaje, con gran atención al diseño de vestuario a cargo de Renee Ehrlich Kalfus.


Katherine Goble Johnson (Taraji P. Henson) es una física, científica espacial y matemática estadounidense que destacó desde pequeña en el manejo de los números. Protagonista del argumento, la valiente Kathy será una de las responsables en lograr los cálculos decisivos que permitirán el avance de EEUU en la guerra contra los soviéticos. Elegantemente trajeada y con sus gafas de pasta como seña de identidad, su vestuario presenta elegantes dos piezas con falda de corte recto y blusas en manga corta. No faltan tampoco los vestidos estampados en sus looks de diario, pues conjugaba su rol científico con el papel de madre (y padre) de dos preciosas niñas.


Mary Jackson (Janelle Monáe) no se quedó atrás, pues se empeñó en ser la primera ingeniera aeroespacial, mujer y de color, en trabajar para la NASA. Para ello debía asistir a un curso exclusivo para blancos... pero no se rindió tan fácilmente. De las tres, Mary fue quizás la más moderna, pues en ella vemos las siluetas más ceñidas, los colores más vistosos e incluso los conjuntos con pantalones. Su coqueta melena, habitualmente adornada con diademas u otros complementos como pañuelos, recibe su perfecta réplica de la mano de potentes labiales en color flúor.


La más veterana de las tres era Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, a quien espero ver nominada a más de un premio por su interpretación), matemática que hacía las veces de supervisora de su sección y de "madre" de las otras chicas de color que trabajaban en la NASA. Se dio cuenta de la llegada de la informática, y ni corta ni perezosa se propuso aprender a programar... hasta ser reconocida como una de las mentes más brillantes de la institución. Su estilo es el más clásico, luciendo chaquetas blazer y rebecas para completar conjuntos con faldas rectas y blusas fluidas.


El reparto se ve rematado por otros personajes interesantes, aunque dibujados más superficialmente, como el militar que se enamora de la protagonista (Mahershala Ali, presente también en Moonlight, otra película que os recomiendo), una estirada supervisora (Kirsten Dunst), un ingeniero con algún que otro prejuicio racial (Jim Parsons) o el comprensivo director del Space Task Group (Kevin Costner).

¿Qué os parece la película? ¿Os animaréis a verla? Nosotros nos quedamos esperando la alfombra roja de los Premios Feroz, que se celebran el próximo lunes. Un saludo,

O.

PD: Soy consciente de que anteayer se celebraron los People's Choice Awards, pero aquello fue un circo de los horrores. Valga mi silencio como comentario...

miércoles, 18 de enero de 2017

Ronda de looks con Naomie Harris, Fan Bingbing, Kendall Jenner, Emma Stone y Macarena Gómez


¡Hola! Tras unos días alejados de la alfombra roja, toca volver a fijar nuestra atención en los últimos estilismos que nos han dejado las famosas en el panorama nacional e internacional. Y, aunque son pocas propuestas, os aseguro que nuestras protagonistas de hoy se han esmerado a fondo:


Naomie Harris nos regala los estilismos más recientes de esta entrada, pues ayer mismo asistía al lanzamiento de la nueva colección de relojes de IWC. En la gala nocturna, la británica se enfundó en un diseño de Alexandre Vauthier Alta Costura Fall 2016 que reinventaba el clásico bicolor con un fajín estilo japonés y sugerentes aberturas. Para el evento de tarde, prefirió un vestido de Disaya Spring 2016 con silueta lápiz y largo por debajo de la rodilla con original estampado de escritura manuscrita. En ambos casos, el look de belleza es impecable, gustándonos los toques de color rojo y el modo tan natural en que supo integrar el reloj, necesario en este caso.


Hacía algún tiempo que no veíamos a Fan Bingbing por estos lares, pero su regreso siempre es un placer. Asistiendo a una entrega de premios, la intérprete volvió a regalarnos esa imagen entre princesa de cuento y muñeca de porcelana que parece de otro mundo. Para ello, eligió un diseño de la colección Spring 2017 de Blumarine, un vestido en un suave color rosado con aplicaciones incrustadas y falda a base de sobrecapas. Las mangas francesas abullonadas a base de tul de seda y rematadas con relieves florales son una preciosidad, siendo la veladura y el falso palabra de honor la única pega que le podría poner al vestido al aplanar visualmente su busto. Una elegante melena hacia atrás y un luminoso maquillaje cerraban con gracia el estilismo.


Sabéis que las Kardashian están vetadas en el blog por norma general, pero Kendall Jenner es la única que parece cortada por un patrón diferente y por ello a veces cuenta con nuestra indulgencia. En esta ocasión, la modelo estadounidense rescató un diseño de la colección Alta Costura Spring 2016 de Elie Saab, un vestido digno de toda una novia que destaca por la minuciosidad y el buen hacer del couturier libanés en la fluidez de su caída y los motivos vegetales troquelados. Intuimos que una coleta (o una especie de trenza, no estoy seguro) y un maquillaje en tonos rosados son los encargados de crear un beauty look apropiado a la par que juvenil.


El toque de color lo pone hoy Emma Stone, quien presentó hace ya algunos días la película La la land en Londres. Ajena al frío londinense, la actriz se decantaba por un vestido lencero de The Row que conjuga a la perfección el minimalismo de su corte con la belleza de su saturado color borgoña. ¿Fuiste víctima de la tendencia lencera y no sabes cómo lucir ese vestido que compraste y nunca te has puesto? Para cualquier evento nocturno a la vista, puedes copiar la melena ondulada y el sofisticado maquillaje de Emma, a tono con el vestido, para ser la reina de la fiesta.


Cerramos nuestro repaso con un estilismo de sabor español, pues esta misma emana se celebraron los Premios José María Forqué y solamente una de las asistentes supo estar a la altura. Hablamos de Macarena Gómez, quien sorprendió al decantarse por un sobrio diseño de Alicia Rueda en blanco nuclear y bonito acabado aterciopelado. No faltaron los toques de excentricidad (que tanto nos gusta) marca de la actriz, como el collar de Montblanc sobre cuello cerrado o el original clutch adornado con borlas. En este caso, los tonos terrosos y la naturalidad de su media melena son los encargados de vendernos el conjunto de pies a cabeza.

¿Qué os parecen estos estilismos? ¿Con quién os quedáis? Hoy me parece que no puedo escoger entre estas 5 bellezas, así que os paso el testigo a vosotr@s... Un saludo,

O.

lunes, 16 de enero de 2017

Estilismos de película: Un viaje de ensueño con "La la land - La ciudad de las estrellas"


¡Buenos días! Pese a que la actualidad reclama nuestra atención con nuevos looks de las famosas, comenzamos esta semana respirando tranquilidad bajo el embrujo de La la land. El pasado viernes se estrenó en cines y me faltó tiempo para ir a verla... Os guste el musical (o no), seáis soñadores (o no), la necesitáis:


Antes que nada, he de decir que no me parece una película tan buena como para ser la que más Globos de Oro ha logrado en 74 años de ceremonia. Sin embargo, si vais al cine sin pretensiones y sin voluntad de comparar (dicen que es una nueva Cantando bajo la lluvia... pero ni por asomo), lo cierto es que se trata de una película que nos hace disfrutar de lo mejor de los musicales clásicos, aunque con un toque muy actual que se hace especialmente presente hacia el final. ¿Lo mejor de la película? El magnetismo de Emma Stone y el impecable vestuario de Mary Zophres.


Aunque podríamos comentar muchas cosas, he preferido centrarme en la creación del vestuario para el personaje de Mia, la protagonista femenina. Una de las piezas estrella es el vestido amarillo que luce, de corte clásico pero en un atrevido color amarillo. Mientras que Zophres se inspiró en las siluetas fluidas de los vestidos que aparecen en los musicales clásicos, la elección del color la motivó el recuerdo de uno de los looks de alfombra roja más memorables de Stone (un Atelier Versace que lució en Venecia). Lo curioso es que el tejido del diseño cinematográfico procede de una popular cadena low cost estadounidense, llamada Jo-Ann Fabric and Craft Stores.


En general, el personaje de Mia luce vestidos de patronaje fluido que acentúan la belleza de cada fotograma, destacando especialmente el vuelo y el movimiento de dichos diseños durante los números musicales con baile. El color tiene una gran presencia, desplegándose una variada paleta cromática que la diseñadora de vestuario coordinó con Linus Sandgren, director de fotografía de la película. Pese a que se realizan más de 50 cambios de vestuario a lo largo del largometraje, se ha destacado el (relativamente) bajo presupuesto del vestuario, pues muchas de las propuestas fueron creadas ex profeso mediante tejidos adquiridos al por mayor.


Tanto el personaje de Mia como el de Sebastian representan la figura del soñador que, pese a vivir en el mundo actual, ama el pasado y se inspira en él. Así, no es de extrañar que el vestuario cuente con evidentes toques retro, especialmente en el caso femenino. Actrices como Catherine Deneuve o Grace Kelly sirvieron de inspiración para crear el vestuario de Mia, de manera muy concreta en algunos casos. A modo de ejemplo, el diseño rosado con escote halter que luce en la fotografía superior derecha supone una reinterpretación de un vestido que llevó Ingrid Bergman en una de sus primeras audiciones. Un vestuario mágico que acentúa la química entre el dueto protagonista.


Al final de la película (del cual no os hago spoiler, tranquil@s), el personaje de Mia se vuelve mucho más maduro con el paso de los años. Vemos aquí una mayor sofisticación en el vestuario, plasmada principalmente mediante las siluetas de corte minimalista y la gama de colores neutros. Maravilloso es el vestido ultrafemenino en blanco nuclear que lleva en el último número musical de la película, aunque es la sobria propuesta en negro que luce en la última secuencia la que nos desarma.

¿Ya habéis ido a ver la película al cine? ¿Qué os parece la labor de diseño de vestuario? Esto huele a Oscar(s), señores y señoras... Feliz semana,

O.

jueves, 12 de enero de 2017

Look del día: Amy Adams recibe su (merecidísima) estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood


¡Hola! Hay días en los que suceden cosas que te hacen un poquito más feliz. Y el hecho de que una de mis tres actrices favoritas (junto a Chus Lampreave y Maggie Smith) haya recibido por fin su estrella para la posteridad en el Paseo de la Fama es una de ellas. Además, lo ha hecho con un look de 10:


Amy Adams no ha querido complicarse la vida y ha confiado en la siempre eficaz conjunción de negro y dorado para asistir a la ceremonia de homenaje. El LBD escogido pertenece a la firma Armani y se caracteriza por su favorecedora silueta lápiz con largo por la rodilla y manga por el codo, sumándose al conjunto una original cremallera posterior. Los toques en dorado se añadían mediante sus sandalias de Louboutin y su broche floral, aunque la verdadera luz la aportó la actriz con su melena ladeada y su sonrisa. Posando con su hija logra que muramos de amor, hija que por cierto ha heredado su belleza (y su rubio natural, por si no lo sabíais).

El caso es que, aprovechando este reconocimiento, me he propuesto repasar (porque sí) la trayectoria de una de mis actrices preferidas, con las que son para mí sus 10 mejores interpretaciones:

Corría el año 2005 cuando una joven actriz pelirroja (no natural) llamó mi atención en la película Junebug, interpretando a una joven embarazada en una familia disfuncional que le merecería su primera nominación al Oscar. Saltó a la fama en 2007 con la comedia musical Encantada, desternillante parodia de las princesas Disney, demostrando un año después en La duda que podía medirse con actrices de la talla de Meryl Streep. Incluso papeles en comedias románticas como Tenías que ser tú son deliciosos en sus manos, lejos de lo que harían Jennifer Aniston o Cameron Diaz.


Sus papeles de intensidad más dramática llegaron a inicios de esta misma década, brillando por su contención en películas como The Fighter o The Master. Si no habéis visto esta última, no os hacéis a la idea de hasta qué punto puede ser escalofriante y maquiavélica la actriz, nada que ver con su personalidad fuera de las cámaras. Con American Hustle ganó su primer Globo de Oro y rozó el Oscar en 2013... Premio al que ha optado en cinco ocasiones, aunque no se ha impuesto en ninguna de ellas (y por falta de méritos no ha sido, eso desde luego).


En los últimos años, Amy Adams nos ha regalado otros tres papeles de excepción. A las órdenes de Tim Burton. la actriz dio vida a la pintora Margaret Keane en Big Eyes, interpretación que le valió su segundo Globo de Oro. Este mismo año nos brinda dos actuaciones sublimes en las películas La llegada y Animales nocturnos. Pese a que la actriz está arrebatadoramente bella y convincente en la cinta de Tom Ford, es de suponer que recibirá su sexta nominación a los Premios de la Academia por el ejercicio de contención y sutileza que es su interpretación en La llegada.

Y puede que Amy Adams no gane por sexta vez consecutiva... pero tampoco lo necesita, pues su currículum la avala por lo buena profesional que es, de ahí que los mejores directores se la disputen para protagonizar sus películas. En cualquier caso, tenemos Amy para rato...

O.

miércoles, 11 de enero de 2017

Looks del día: Nos vamos de première con Emma Stone y Sienna Miller


¡Hola! Tras la resaca de los Globos de Oro, toca volver a la carga con los nuevos estilismos que nos van dejando las famosas a la hora de promocionar sus nuevas películas. Y hoy os traemos dos looks que, pese a ser muy distintos, coinciden en arriesgar con propuestas fuera de lo habitual:


Tras su triunfo en los Globos de Oro, Emma Stone ha viajado a París para presentar el filme La la land. En el estreno de anoche, la actriz apostó por una propuesta de Chanel Pre-Fall 2017 que recoge a la perfección la gran tradición artesanal de la maison francesa, conjugando la parte superior brocada de reminiscencias medievales (bueno, a mí me recuerda a los adornos florales de las miniaturas) con el característico tejido en tweed de la firma, protagonista de la falda a capas y del remate de las mangas. Una sencilla coleta que dejaba algunos mechones sueltos y un maquillaje en tonos rosados cerraban un look donde las sandalias negras eran lo único fuera de lugar.


Hollywood acogía el estreno de la película Live by night, evento donde la actriz Sienna Miller se llevó todas las miradas. El amor de la neoyorquina por las propuestas de la firma Gucci no es nada nuevo, pero he de decir que esta es una de las primeras veces en las que logra venderme un look de pies a cabeza. No sé si será por el gélido azul celeste del cuerpo a base de volantes o por el inesperado amarillo que protagoniza las aplicaciones dispuestas en forma de picos y la lazada del cuello, pero el caso es que me gusta. Aunque la melena suelta empaña la sutileza de la parte superior, entiendo que aporta mayor frescura al estilismo, como también lo hace la luminosidad de su maquillaje con un inteligente toque de color rojo en los labios.

¿Qué os parecen estos dos estilismos? ¿Con quién os quedáis? Personalmente, y para mi sorpresa, he de decir que hoy me decanto por Sienna Miller.

O.

lunes, 9 de enero de 2017

La alfombra roja de los Globos de Oro 2017


¡Buenos días! Tal y como habíamos prometido, hoy tocaba madrugar para comentar la primera gran alfombra roja del año... Algo que ha merecido la pena. Y comenzamos rompiendo una tradición, pues en vez del clásico top 3 encabezan nuestro repaso de hoy 2 estilismos que destacaron sobre el resto por distintos motivos:


Si he de escoger a mi favorita de la noche, tengo clarísimo que Amy Adams y su custom made de Tom Ford se llevan el premio. Además de ser una de mis actrices favoritas, la pelirroja nunca defrauda sobre la alfombra roja y anoche volvió a dar una lección de estilo con este escultural diseño tipo columna a base de brillantes aplicaciones de efecto líquido. Como es habitual en ella, la sobriedad del maquillaje y de los complementos, rota solamente por sus joyas de brillantes, eran lo justo y necesario para poner el broche de oro a un estilismo que la convierte en la reina negra de la noche. ¿Algo que objetar?


Ahora bien, si hay un estilismo que se convirtió en el más comentado de la noche (y del que muchos nos acordaremos) es el de Sarah Jessica Parker, pues la siempre sorprendente actriz quiso hacer su homenaje particular a Carrie Fisher y a su icónico personaje de la Princesa Leia. Probablemente este diseño de Vera Wang en blanco nuclear con voluminosa falda, hombros caídos y escote en V no sea el más favorecedor del mundo, como tampoco lo es el recogido envuelto por una trenza, pero si la fashionista quería homenajear a uno de los personajes más famosos del cine en una fiesta dedicada al séptimo arte, es evidente que lo ha conseguido. Inclasificable.


El color amarillo supo abrirse camino y, lejos de traer mala suerte, catapultó a las actrices que apostaron por él hacia el estrellato. Natalie Portman nunca ha sido santa de mi devoción, pero he de reconocer que el vestido de Prada que escogió para lucir embarazo me tiene maravillado, gracias a detalles como la manga francesa o las incrustaciones. Muy guapa vimos también a Viola Davis, luciendo una propuesta asimétrica de Michael Kors. Por su parte, Reese Witherspoon prefería una tonalidad más pastel de la mano de un diseño drapeado de la casa Atelier Versace.


Las aplicaciones y los brillos suelen ser habituales en estos eventos, a veces llevadas con muy buen gusto. Emma Stone entusiasmó gracias a un vestido de Valentino con aplicaciones en forma de estrellas (que, a mí particularmente, no me parece muy adecuado por su tono de piel). Más recargada vimos a Nicole Kidman, luciendo una propuesta de Alexander McQueen con paillettes plateadas y plumas en la parte inferior. De este terceto, nos quedamos con Naomie Harris y su sofisticado diseño de Armani Privé con escote velado y pequeños cristales bordados.


Tampoco podía faltar el color negro, aunque anoche estuvo menos presente de lo habitual. Blake Lively se marcó uno de los momentos más efectistas de la noche al enfundarse en un custom made de Atelier Versace en terciopelo con detalles en dorado para los hombros y el escote. Kristen Bell prefirió un diseño de Jenny Packham a base de aplicaciones que, a nuestro gusto, fallaba por su escote demasiado abierto. Manteniendo su apuesta por la inspiración masculina, Evan Rachel Wood fue de las más originales al decantarse por un traje pantalón de Altuzarra.


El Hollywood más joven tampoco quiso perderse la velada, regalándonos un duelo de vestidos ampulosos a más no poder. Lily Collins se convirtió en la princesa de la alfombra roja gracias a su vestido de Zuhair Murad, un diseño en color rosa que destaca por sus preciosistas bordados de inspiración floral. Más etérea era la propuesta de Hailee Steinfeld, firmada por la diseñadora Vera Wang, cuyo cuerpo vaporoso a base de tul destacaba por su bonito color malva. ¿Quién gana este cara a cara?


Otras actrices se decantaron por colores y tendencias más minoritarios en la alfombra roja de anoche. Brie Larson supo adecuarse a su papel de presentadora, luciendo guapa pero sin eclipsar a las nominadas, mediante su diseño en rojo de efecto bustier firmado por Rodarte. No sé quién es Caitriona Balfe... pero como su vestido en color azul marino y mandarina era de la firma española Delpozo, pues la incluimos. Más dudas nos producen Felicity Jones y su vestido de Gucci en rosa empolvado y bordados en negro, un estilo quizás demasiado naif para ella.


Cerramos nuestro repaso con los peores looks de la noche, que en realidad no son grandes desastres. Jessica Chastain decepcionó con su custom made de Prada de corte recto e incrustaciones cristalinas, pues nos cuesta ver nada bueno más allá de su color azul celeste. Michelle Williams y Ruth Negga se llevaron la peor parte al lucir diseños de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, por lo feo que es el tejido de la primera y lo cegadoramente brillante que es el vestido de la segunda.

Como siempre, concluyo mi repaso remarcando que esto es tan solo una selección de los 19 looks que más me han llamado la atención, por lo que pido disculpas si se ha quedado fuera alguna de vuestras favoritas. ¿Quién es para vosotr@s la ganadora a nivel estilístico de estos Globos de Oro? ¿Y la peor vestida?

O.

sábado, 7 de enero de 2017

Un repaso a los eventos previos a los Globos de Oro


¡Hola! Aunque toda nuestra atención está centrada ya en la alfombra roja de los Globos de Oro, con la que abriremos una nueva semana, no podíamos despedir esta sin comentar algunos de los mejores estilismos que hemos visto en algunas fiestas y entregas de premios anteriores a la primera gran cita del año:


Una de las fiestas más concurridas fue la de W Magazine, lugar donde vimos posar a varias celebridades. Nuestra favorita fue Lily Collins, quien sacó la artillería pesada al rescatar un diseño de la colección Alta Costura Spring 2015 de la firma Georges Chakra que destaca por su corte columna y sus estratégicas transparencias a modo de bandas horizontales. Radicalmente opuesto pero igualmente favorecedor era el look de Evan Rachel Wood, optando por un traje pantalón de Alberta Ferretti Resort 2017. El toque de color lo aportaron Emma Stone y su vestido de Gucci, una propuesta en amarillo con motivos florales en frambuesa nada fácil de defender.


La alfombra roja negra de los National Board of Review Awards contó este año con dos invitadas de excepción. Amy Adams, en quien depositamos toda nuestra confianza, parece seguir guardándose lo mejor para los grandes eventos, aunque su vestido de Marchesa Pre-Fall 2017 nos gusta por su precioso encaje y la incorporación de la tendencia de las mangas tipo campana. A su mismo nivel de sofisticación supo estar Naomie Harris, cuyo diseño de Brandon Maxwell Spring 2017 recogía la tendencia de los pantalones palazzo conjugada con un pronunciado escote en V. Mención especial para los beauty looks de ambas, luminosos y muy favorecedores.


Anoche mismo se celebró la entrega de los AFI Awards, evento que reunió a varias estrellas hollywoodienses. Amy Adams fue de las primeras en llegar, enfundada en un vestido de Roland Mouret que destaca por su fluida caída a modo de volante en cascada y el estructurado corte de la parte superior. Nos gustó más aquí Naomie Harris, quien lucía un conjunto de pantalones y maxi chaleco en un precioso amarillo pastel de 3.1 Philip Lim. También apareció Emma Stone, acompañada por Ryan Gosling, apostando por un vestido en gamuza de The Row.


Y parece ser que Emma Stone tuvo una noche ajetreada, pues horas después se pasó por los AACTA Awards para recoger su premio, decantándose en esta ocasión por un custom made de Gucci a base de volantes, con efecto troquelado en la parte superior y remate a modo de lazo joya. Otra de las premiadas fue Nicole Kidman, quien posó con un vestido de Rochas Spring 2017 con una elegante silueta ladylike en largo midi, aunque el efecto de la zona del busto no nos gusta nada.


Actualización: Finalmente, añadimos una breve selección de estilismos que vimos en los últimos eventos previos a los Golden Globes. Naomie Harris fue nuestra favorita en la BAFTA Tea Party, luciendo un coqueto vestido de Thom Browne en manga francesa y una preciosa paleta en tonos pastel. También se celebraron ayer varias galas benéficas, donde nos gustaron Diane Kruger, enfundada en un mono negro con capa de Elie Saab, y Camilla Belle, confiando esta última en una propuesta Alta Costura de Schiaparelli con preciosos detalles de inspiración surrealista.

¿Qué os han parecido estas propuestas para ir abriendo boca? ¿En quién confiáis más de cara a la alfombra roja de los Globos de Oro? Un saludo,

O.